Anodyne, soft and playful at first glance, Gian Losinger's photographs present ordinary objects, suspended moments of everyday life. Whether they are views of a lake, flowers, a faded hoodie or a flock of starlings in southern Spain, these images are both heir to vernacular photography and street photography, while retaining obvious references to documentary film. while retaining obvious references to documentary cinema. Sincere, spontaneous and authentic, the artist's images are never the object of preliminary notes, scenarios, great staging or artificial lighting. The intervention Losinger's intervention is limited. The composition of his photographs is imposed on him in his immediate environment, during spontaneous moments when he grabs his camera to contemplate, welcome and collect these everyday moments of unexpected beauty. This is what interests the artist, who seeks to arouse in the viewer that feeling of curiosity and wonder experienced when observing something for the first time. Known as Shoshin (the beginner's mind) in Zen Buddhism, this vision of things that the artist invites us to adopt reinforces full awareness and is characterized by an attitude of modesty, humility and absence of preconceptions. In this perspective, Losinger's photographs seek to to get rid of what we think we know about the world, to refocus on the tangible traces of reality. Yet it is difficult not to see references to the pictorial genre of the vanitas, developed in the 17th century. The artist deliberately plays with this ambiguity and admits to selecting certain images for their allegorical references and the furtive character of existence. This is the singular relationship to our daily environment that the artist seeks to revalorize. Behind their hushed, sober and candid appearance, these images respond to a demanding objective. In order to constitute a real collection of fragments of everyday life, the artist has set up a relatively strict protocol of indexing by title. Consequently, each image carries a short and descriptive title and descriptive, which is generally satisfied to indicate the subject subject. The date is limited to the year the picture was taken. Titles and dates are thus the essential bases of this index, which however contains exceptions to the rule. Thus, Chrysanthemum, 2021 or Nights, 2019 can rub shoulders with It Might As Well Be Spring, 2019 or Solar System, 2019, which assimilates the arrangement of several fruits to the vast gravitational organization of celestial bodies around a star. With these deviations, the artist escapes the rigor of the protocols of conceptual art by integrating a touch of poetry and humor. Produced independently of each other, the images can be seen together as well as individually. Therefore, the work presented here does not meet the criteria of a photographic series. Purpose, content and form do not participate in the same logic. Like words, signs or symbols, Losinger's images contain narrative statements that can be sequenced, undone and assembled to give rise to new narratives. (Text: Victoria Muhlig, Musée d'art de Pully)

Auf den ersten Blick harmlos, sanft und verspielt, zeigen die Fotografien von Gian Losinger gewöhnliche Gegenstände, schwebende Momente des Alltags. Ob es sich um Seeansichten, Blumen, einen verwaschenen Kapuzenpullover oder einen Starenschwarm in Südspanien handelt, diese Bilder sind gleichzeitig Erben der volkstümlichen Fotografie, der "Street Photography", und haben gleichzeitig Bezüge zum Dokumentarfilm. und weisen gleichzeitig deutliche Bezüge zum Dokumentarfilm auf. Die Bilder des Künstlers sind aufrichtig, spontan und authentisch und werden nie mit vorherigen Notizen, Drehbüchern, großen Inszenierungen oder künstlicher Beleuchtung versehen. Die Intervention von Losinger ist begrenzt. Die Komposition seiner Fotografien ergibt sich in seiner unmittelbaren Umgebung, in spontanen Momenten, in denen er zur Kamera greift, um alltägliche Augenblicke von unerwarteter Schönheit zu betrachten, aufzunehmen und zu sammeln. Darin liegt das Interesse der Künstlerin, die versucht, beim Betrachter das Gefühl der Neugier und des Staunens auszulösen, das man empfindet, wenn man etwas zum ersten Mal betrachtet. Diese Sicht der Dinge, die im Zen-Buddhismus als Shoshin (Geist des Anfängers) bekannt ist und zu der der Künstler einlädt, stärkt die Achtsamkeit und zeichnet sich durch eine Haltung der Bescheidenheit, Demut und Vorurteilsfreiheit aus. In diesem Sinne versuchen die Fotografien von Losinger sich von dem zu lösen, was wir über die Welt zu wissen glauben, um uns wieder auf die greifbaren Spuren der Wirklichkeit zu konzentrieren. Es ist jedoch schwierig, keine Anspielungen auf das im 17. Jahrhundert entwickelte Genre der Vanitas zu erkennen. Der Künstler spielt bewusst mit dieser Doppeldeutigkeit und gibt zu, dass er einige Bilder aufgrund ihrer allegorischen Bezüge und der Vergänglichkeit der Existenz auswählt. Das ist die ganze eigenartige Beziehung zu unserer alltäglichen Umgebung, die der Künstler aufzuwerten versucht. Hinter der gedämpften, nüchternen und kandideenhaften Erscheinung dieser Bilder verbirgt sich ein anspruchsvolles Ziel. Um eine echte Sammlung von Fragmenten des täglichen Lebens zu erstellen, hat der Künstler ein relativ strenges Protokoll für die Indexierung durch den Titel eingeführt. So trägt jedes Bild einen kurzen Titel und beschreibt in der Regel nur das Motiv. Hauptgegenstand ist. Das Datum beschränkt sich auf das Jahr, in dem das Bild aufgenommen wurde. Titel und Datum sind also die wichtigsten Grundlagen dieses Index, der jedoch auch Ausnahmen von der Regel enthält. So können Chrysanthemum, 2021, oder Nights, 2019, neben It Might As Well Be Spring, 2019, oder Solar System, 2019, stehen, das die Anordnung mehrerer Früchte mit der riesigen Gravitationsorganisation von Himmelskörpern um einen Stern gleichsetzt. Mit diesen Abweichungen entzieht sich die Künstlerin den strengen Protokollen der Konzeptkunst, indem sie einen Hauch von Poesie und Humor einfließen lässt. Da die Bilder unabhängig voneinander entstanden sind, können sie sowohl zusammen als auch einzeln betrachtet werden. Daher entspricht die hier vorgestellte Arbeit nicht den Kriterien einer fotografischen Serie. Aussage, Inhalt und Form folgen nicht der gleichen Logik. Losingers Bilder sind wie Wörter, Zeichen oder Symbole und enthalten narrative Aussagen, die sich sequenzieren, auflösen und zusammenfügen lassen, um neue Erzählungen zu schaffen. (Text: Victoria Muhlig, Musée d'art de Pully)