Bio

Gian Losinger (*1996) is a lens based artist. He works in his immediate surroundings, feeling that there is a connecting quality in everyday moments and things. His works don’t focus on what we think we know of the world but on what we can see of it. They can be read as everyday still lifes. Gian has studied Art History and sustainable development in Bern. It was there that his interest for alternative ways of living on and with this planet and its beings, and also his belief that art can act as a tool of research for such questions, deepened.

He holds a Bachelor of fine arts from HEAD — Geneva, and is currently enrolled in the Master of Art Education program at Hochschule der Künste Bern.

His works have been shown at Galerie Bernhard Bischoff & Partner, Stadtgalerie Bern, Fabienne Levy Gallery and others.

Artist Statement

The photographs are an invitation to look at the world with a compassionate gaze, free of judgement and full of questions. They don’t focus on what we think we know of the world but on what we can see of it. They can be read as everyday still lifes. They deal with a variety of things, what connects them is that they talk about what it feels like to be alive for me. Whilst every one of them depicts a singular moment, as an installation they form a whole and invite you to consider all those moments happening simultaneously in this space and time. They show how I look at the world, with a tender and caring gaze, trying to observe and enjoy it rather than exploit it. They are a personal and utopian space. I try to let images happen to me, rather than take or capture them. I am not hunting for images. I am no predator. Working in the field of photography, I try to be aware of and let go of this falsely objective and colonial gaze practiced over decades. I try to create pictures that are not rooted in this false objectivity, nor want to show what is right and wrong, but open a space without the need to answer or define things. My own ambiguities, questions and inadequacies have space in the work.

I try to speak - through a subjective and personal representation of the world that surrounds me and I am part of - about the things that I can speak about, without appropriating things that are foreign to me. I look at the world, let it touch me and touch it. I wish to soften the hierarchy of the photographer and the photographed and be just as vulnerable. I try to let go of the need to present the new to my peers, but rather invite them to reflect on our own world and being, as I believe that there is a connecting quality in everyday things and moments. I try to look at the world with open eyes and an open heart and share that attempt in images.

Bio

Gian Losinger (*1996) ist ein fotografiebasierter Künstler. Er arbeitet in seiner unmittelbaren Umgebung weil er spürt, dass es eine verbindende Qualität in alltäglichen Momenten und Dingen gibt. Seine Arbeiten konzentrieren sich nicht auf das, was wir von der Welt zu wissen glauben, sondern auf das, was wir von ihr sehen können. Sie können gelesen werden als alltägliche Stillleben. Gian hat Kunstgeschichte und nachhaltige Entwicklung in Bern studiert. Dort hat sich sein Interesse an alternativen Lebensweisen auf und mit diesem Planeten und seinen Lebewesen vertieft, und auch seine Überzeugung, dass die Kunst als Forschungsinstrument für solche Fragen dienen kann.

Er hat einen Bachelor of Fine Arts von der HEAD - Genf und ist derzeit eingeschrieben im Master of Art Education an der Hochschule der Künste Bern eingeschrieben.

Seine Werke wurden unter anderem in der Galerie Bernhard Bischoff & Partner, der Stadtgalerie Bern und der Galerie Fabienne Levy ausgestellt.

Artist Statement

Die Fotografien sind eine Einladung, die Welt mit einem mitfühlenden Blick zu betrachten, frei von Urteilen und voller Fragen. Sie konzentrieren sich nicht auf das, was wir von der Welt zu wissen glauben, sondern auf das, was wir von ihr sehen können. Sie können als alltägliche Stillleben gelesen werden, deren Referenzen in die Geschichte der Vanitas-Bilder eingeschrieben sind. Sie handeln von verschiedenen Dingen, aber was sie verbindet ist, dass sie davon erzählen, wie es sich für mich anfühlt, zu leben. Während jedes von ihnen einen einzelnen Moment darstellt, bilden sie als Installation ein Ganzes und laden dazu ein, all diese Momente zu betrachten, die gleichzeitig in diesem Raum und in dieser Zeit geschehen. Sie zeigen, wie ich die Welt betrachte, mit einem zärtlichen und fürsorglichen Blick, der versucht, sie zu beobachten und zu genießen, anstatt sie auszubeuten. Sie sind ein persönlicher und utopischer Raum.

Ich versuche, Bilder auf mich wirken zu lassen, anstatt sie aufzunehmen, festzuhalten oder zu schiessen. Ich bin nicht auf der Jagd nach Bildern. Ich bin kein Jäger. Bei meiner Arbeit im Gebiet der Fotografie versuche ich, mir des jahrzehntelang praktizierten, fälschlich objektiven und kolonialen Blickes bewusst zu werden und ihn loszulassen. Ich versuche, Bilder zu schaffen, die nicht in dieser falschen Objektivität verwurzelt sind und auch nicht zeigen wollen, was richtig und falsch ist, sondern einen Raum öffnen, ohne die Notwendigkeit, Dinge zu beantworten oder zu definieren. Meine eigenen Unklarheiten, Fragen und Unzulänglichkeiten haben in den Arbeiten Platz. Ich versuche - durch eine subjektive und persönliche Darstellung der Welt, die mich umgibt und ein Teil deren ich bin - über die Dinge zu sprechen, über die ich sprechen kann, ohne mir Dinge anzueignen, die mir fremd sind. Ich betrachte die Welt, lasse mich von ihr berühren und berühre sie. Ich möchte die Hierarchie zwischen Fotograf*innen und Fotografierten aufweichen und ebenso verletzlich sein. Ich versuche, mich davon zu lösen, meinen Mitmenschen Neues präsentieren zu müssen, und lade sie stattdessen ein, über unsere eigene Welt und unser Dasein nachzudenken, denn ich glaube, dass alltägliche Dinge und Momente eine verbindende Qualität haben. Ich versuche, die Welt mit offenen Augen und einem offenen Herzen zu betrachten und diesen Versuch in Bildern zu teilen.